设计素描是以比例尺度、透视纪律三维空间看法以及形体的内部剖析等为基础的新的视觉转达与造型手法训练绘制设计预想图的能力是表达设计意图的一门专业基础课设计素描基本上适用于一切立体设计专业（如产物设计、造型、雕塑等），画面通过准确的透视和结构剖析，从客观事物的具象形态中再现形式美感。设计素描是现代设计的一种绘画体现形式。

在工业设计历程中，它是设计师收集形象资料、体现造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是造就设计师形象思维和体现能力的有效方法，是认识形态和创新形态的重要途径。

绘制工具常用工具主要有铅笔、炭笔、纸质擦笔、小刀以及各种橡皮。差别的绘制工具具有差别的特点，如铅笔的特点是线条清晰、有光泽、质地细腻、易于修改且变化微妙。而炭笔则是亚光效果，黑白效果鲜明，但不易修改。组成要素1.透视透视是设计素描的基本要素之一，透视就视角的差别可分为三种。

（1）一点透视修建物只有一个偏向的轮廓线垂直于画面且其灭点就是心点；而另两个偏向的轮廓线均平行于画面，没有灭点。这时画出的透视称为一点透视。（2）两点透视如果修建物只有铅垂的轮廓线平行于画面，另两组水平的轮廓线均与画面斜交，那么在画面上就会获得两个灭点，这两个灭点都在视平线上。这是画出的透视称为两点透视。

（3）三点透视如果画面倾斜于基面，即画面与修建物的三组主要偏向的轮廓线都相交时，画面上就会形成三个灭点。这时我们画出的透视称为三点透视，又称为倾斜透视。

2.明暗明暗也就是我们通常所说的黑白灰，通过黑白灰的结构来体现光影和虚实，可以使画面出现出差别的明暗效果。（1）光和调子如果将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里，我们是看不到它的，因为没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照射的地方就不难看出，受光的谁人部门很亮，背光部则比力暗。

在受光和背光之间还泛起一种由浅到深的灰色。（2）调子的纪律物体在光的照射下发生的调子，其层面变化是无穷的，但只要掌握它们的基本纪律，就不难体现出它们的微妙变化。

任何物体都有自己的基本形体，在掌握其基本形体的基础上就可分析出其调子的纪律。（3）调子的整体感一组或一件物体受到光的照射以后，它们的调子条理是无限多的，用素描的方法体现出来的调子也是难以盘算的。

但为了画面的整体感，我们要善于归纳调子的条理，力图精练，去掉一切繁杂的、多余的调子。在素描中应看三个主要调子，即黑、白、灰。使用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。

在三个调子中，可以将灰调灵活处置惩罚。如果想突出亮调（也就是白调），就要有意识地降低灰调，使灰调与黑调靠近。如果想突出黑调，就把灰调提亮，使灰和谐亮调靠近。

（4）灰调、高调、低调灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比力多，主要包罗极浅灰、中浅灰、浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等色阶。每个色阶之间的差异很微妙，这种调子体现的题材很广泛。

高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主，包罗中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白的阶级调子。但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者作品没有画完的感受。而有了少许较深色阶的烘托，亮调才气更明确。用亮调体现出来的作品具有轻快感。

低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、黑暗灰、深浅灰为主要色阶的调子。在暗调中留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会很是突出。低调能给人以平稳、平静的感受。

作画方法面临一张图片，我们首先要做的是抓住图片大的黑白灰感受，这一步我们可以通过绘制小素描稿的方法来完成。1.小素描稿小素描稿在设计素描的绘制中是必不行少的。

通过小素描稿，我们可以在很短的时间内确定作品的构图以及画面的黑白灰效果。2.作画步骤有了小稿件作参考，我们就可以开始在划定的纸张上作画了。

设计素描的体现力很强而提高体现力的方法就是多视察自然、明白事物以及多做速写训练~在生活中我们要多增补各方面的知识明白运用种种工具为缔造优秀作品做准备~>>>END<<<。

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